Met het zo eenvoudig neergeschreven begrip 'blues' hebben we het niet alleen maar over een muziekvorm, maar over een wereld, een leefwijze, een sfeer en een heleboel verschillende uitingsvormen. 'I got the blues' zegt iemand die het niet meer ziet zitten, maar hoewel gezongen blues vaak hun inspiratie uit diepe treurnis putten omvatten ze ook de kracht om al die ellende te ondergaan. Bovendien hebben de basale bluesklanken van weleer aan de wieg gestaan van ontelbare uitbundige nazaten, waarbij bijvoorbeeld ook een Jimy Hendrix of Janis Joplin en ja, zelfs Elvis Presley, voor het voetlicht verschijnen.
De vraag wat de blues nu precies zijn is net zo onbeantwoordbaar als die wat jazz is. Louis Armstrong gaf op zo'n vraag ooit ten antwoord: 'Lady, als u dat moet vragen zult u het nooit kunnen begrijpen'. Sommige schrijvers omzeilen het probleem door in details in te gaan op wat de blues níet zijn, maar de beste manier is in mijn optiek om voorbeelden te geven van alle verschillende invloeden en stromingen en deze dan ook te laten horen. Vanaf de oudste gezongen blues tot rockbeat en zydeco, van Big Bill Broonzy tot Magic Slim en van de legendarische Bessie Smith tot Bonnie Raitt. De blues moet je voelen en ondergaan...
De blues is immers niet alleen een muziekvorm, maar vooral een gevoel en gevoelens zijn voor iedereen nu eenmaal anders. Op eigen houtje ervaren dus, maar waar vind je je voorbeelden? Buiten platen en cd's uiteraard vooral op het internet, zoals het allegaartje op Blues World en BluesWeb. Het speciale bluesgevoel is beslist ook aanwezig op de Blue Highway en wie dan nog niet genoeg heeft kan een van de links uitproberen op Blues Link. Een prima eerste gids op dit omvangrijke gebied is verder het boek 'Blues voor Dummies' (ISBN 90-430-0055-8, Addison-Wesley).
Je kunt natuurlijk ook uitgaan van hetgeen de blues in elk geval niet zijn. Zo laat het bluesgevoel zich beslist niet combineren met champagne en een nieuwe BMW... 'Most Blues transportation is a Greyhound bus or a southbound freight train'.
De term 'Rhytm & Blues' stamt uit 1947, maar de voorgeschiedenis ervan gaat natuurlijk terug op de 'blues' en die stammen al van voor 1900. Uit het samengaan van verschillende invloeden - blues, gospelsongs, ritmes uit Afrika en Cuba, marsmuziek, ragtime en andere pianostijlen - ontstond in New Orleans iets wat vanaf 1917 als 'jazz' bekend werd. Deze groeide sterk uit na de exodus vanuit New Orleans naar Chicago in de 20er jaren en leidde tenslotte tot de swingperiode van de big bands.
Tegelijk ontwikkelde zich min of meer parallel echter een eenvoudiger muziekvorm zonder uitgesproken 'hot jazz' elementen, maar waarin vooral de blues, samen met de gospel, figureerde. Behalve zang en gitaar werden allengs ook meer instrumenten toegepast, zoals mondharmonica, piano, bas en drums. De acoustische gitaar uit de folkblues transformeerde daarbij in een electrische en het gebied breidde zich uit van de zuidelijke staten (Memphis, Atlanta, St. Louis) tot aan Chicago toe.
Het was toen nog steeds puur zwarte muziek die werd verspreid op zogenaamde 'race-records' die uitsluitend in de zwarte gemeenschappen werden verkocht. De jazz had zich inmiddels meer status verworven en was ontdekt als dé dansmuziek voor ook blanke teenagers. Naast de zwarte orkesten als van Count Basie en Duke Ellington ontstonden ook de immens populaire orkesten met blanke orkestleiders, zoals Benny Goodman en Glenn Miller.
De R&B-tegenhanger in de 40er jaren was in zekere zin het orkest van Louis Jordan die de swing- en showelementen koppelde aan een opzwepende boogie woogie-achtige speelstijl. Deze manier van spelen werd bekend als 'jump blues' en trok weer anderen aan zoals Joe Turner, Jimmy Witherspoon en vooral T-Bone Walker. Ook in die periode waren er weer onmoetingen met de jazz, o.a. met het orkest van Lionel Hampton en de saxofonisten Earl Bostic en Illinois Jacquet.
Waar in de jazz de bebop een steeds complexer speelstijl ontwikkelde, bleef de rhythm & blues primair een dansbare muziek. In de 50er jaren zien we weer een versterkte invloed van de gospelsongs bij zangers en zangeressen zoals Ray Charles en Dinah Washington, hetgeen ook min of meer het begin van de 'soul music' markeerde. Terwijl in New Orleans zich een locale swing-variant ontwikkelde die in de persoon van zanger en pianist Fats Domino tot een ongekend succes leidde.
Daarmee richtte zich ook de grote platenmaatschappijen zich op het genre en werd de weg vrijgemaakt voor de 'rock en roll', waaraan ook zulke uiteenlopende figuren als Chuck Berry, Little Richard en Jimi Hendrix, en in toenemende mate ook blanke performers als Bill Haley, Jerry Lee Lewis en natuurlijk Elvis Presley hebben bijgedragen. Ook gevestigde bluesfenomenen als B.B. King, Muddy Waters en Big Joe Turner bleven echter hun bijdragen leveren.
Tegelijkertijd echter werd er als het ware een zwart tegenoffensief gestart door het invloedrijke label 'Motown' van Berry Gordy. Dit leverde een enorm breed scala aan muzikale ontwikkelingen op, dat zich uitstrekte van Diana Ross en The Supremes, Aretha Franklin, James Brown, Otis Redding, The Temptations en Ike en Tina Turner. Het werd daarmee ook weer de stem van zwart Amerika, al kreeg ook hier de commercie de overhand en verwijderde men zich steeds meer van de soul...
Todd's Vintage R&B Page - www.thepeaches.com/music/randb/
The Internet Home for Classic Soul and R&B - www.davidnathan.com/
R&B Music Primer (UK) - www.rhythmandtheblues.org.uk/
Soul Music - http://web.mit.edu/leonide/www/soul/
Google Directory - http://directory.google.com/Top/Arts/Music/Styles/Rhythm_and_Blues/
Rhythm & Blues Foundation - www.rhythm-n-blues.org/
De oorsprong van de klezmer-muziek is eenduidig genoeg: vanuit het joodse chassidisme ontstaan om in een religieuze extase te raken werd het uiteindelijk een traditionele joodse volksmuziek zoals die in Oost Europa werd gespeeld. De 'klezmorims' (muzikanten) speelden tijdens de diverse feesten binnen de joodse gemeenschap en vooral bij bruiloften kwam er geen eind aan de snelle dansmuziek, die werd afgewisseld met weemoedige blues-achtige melodiën. Maar dat was slechts het begin... Deze muziekvorm behoorde nu immers tot de seculiere kant van de joodse traditie en kende daarmee ook niet de verboden die de religie aanhingen...
Omdat de 'klezmorims' in feite rondreizende muzikanten waren werden van elke gemeenschap en cultuur gemakkelijk elementen overgenomen en zo ontstond er een wederzijdse beïnvloeding tussen klezmer en zigeunermuziek en de traditionele muziek van de Balkan, waar met name de prachtige Roemeense 'doina's' er voor een goed deel op aansloten. De joodse emigratiegolf naar de US bracht ook een vermenging met allerlei jazz-elementen met zich mee, terwijl de jazz er op zijn beurt door werd beïnvloed (hetgeen bijvoorbeeld bij Benny Goodman en de in zijn band spelende trompettist Ziggy Elman duidelijk hoorbaar is).
Omstreeks 1975 vindt een soort herondekking van de klezmer-muziek plaats en dat was mede te danken aan de exhibitionistische Argentijnse klarinettist Giora Feidman die de grenzen van de klezmer duidelijk tracht te verleggen. Te ver, vinden sommigen, maar een feit blijft dat zijn showmanschap en de merkwaardige klanken uit zijn klarinet wel tot grote bekendheid hebben geleid. Er zijn er echter meer die aan de wieg van de klezmer-rivival hebben gestaan zoals de klarinettisten Dave Terras en Naftule Brandwein, de Klezmer Conservatory Band en de Klezmatics, die beiden optraden ook met violist Itzhak Perlman.
Omdat klezmer zoveel elementen in zich heeft opgenomen is het muziektechnisch wat lastig te duiden, al zijn er duidelijk verschillende stromingen te onderkennen: deels sterk verbonden met gezongen oude Jiddische liederen, ook wel met het joodse theater, de klezmer als pure volksmuziek, als een losse verbinding met de meer hoffelijke Weense en Hongaarse muziek en met de jazz. Op de site van de universiteit van Berkeley en Klezmershack van Ari Davidow lees je meer over. Wel is het zo dat wie er van heeft leren houden meteen weet wanneer hij/zij klezmer te horen krijgt.